El Festival Internacional de Arte Urbano Alegra la Vista @alegralavista.fest, celebrado en 2025 y 2026, ha reunido en Torrelavega a artistas de prestigio internacional como JDL, Kaldea, Nina Valkhoff o Lada Chizhova, junto a destacados creadores nacionales y locales. A este recorrido se suman el mural de Okuda San Miguel y Los Bisontes, una colección de cinco esculturas artísticas inspiradas en el patrimonio rupestre de Cantabria.
En el siguiente mapa podrás localizar todas las obras y conocer su ubicación, sus autores y la información más destacada de cada una de ellas.
Los Bisontes es un proyecto de arte contemporáneo que reúne cinco esculturas metálicas de bisonte a tamaño real, diseñadas por el escultor burgalés Carlos Otal (Estudio Otaru) e intervenidas por cinco artistas de reconocido prestigio nacional e internacional.
Tomando como punto de partida uno de los grandes iconos del arte rupestre y de la identidad de Cantabria, cada creador ha reinterpretado la misma escultura desde un lenguaje artístico propio, dando lugar a cinco obras únicas que acercan el arte contemporáneo al espacio público.
La iniciativa forma parte del Plan de Sostenibilidad Turística de Torrelavega y nace con el objetivo de acercar el arte a la ciudadanía, ampliando el patrimonio artístico al aire libre de la ciudad. Actualmente las cinco esculturas pueden contemplarse en el exterior del Pabellón Vicente Trueba.
Bautzen (Alemania), 1980
Claudia Walde es un artista alemana reconocida internacionalmente por su trayectoria en el graffiti y el muralismo contemporáneo. Sus obras, presentes en ciudades de todo el mundo, destacan por el uso del color, la abstracción y el movimiento.
En Animal, MadC utiliza capas de pintura transparentes y translúcidas para crear una composición llena de profundidad y movimiento. Las aristas del bisonte representan su fortaleza, mientras que la luminosidad y la riqueza cromática recuerdan que incluso los seres más poderosos son también vulnerables. La artista no busca transmitir un único significado, sino invitar a cada visitante a realizar su propia interpretación, convirtiendo el color y la abstracción en protagonistas de una obra llena de energía y optimismo.
Santander, 1988
Jaime Hayde es un artista e ilustrador cántabro afincado en Torrelavega. Su universo creativo combina cultura pop, ilustración y referencias personales en un lenguaje visual lleno de color, humor e identidad.
POP! convierte el bisonte en un autorretrato simbólico construido a partir de recuerdos, referencias personales y cultura pop. El amarillo, color con el que el artista identifica a su alter ego, sirve de base para una composición repleta de pequeños detalles y símbolos ocultos que invitan a observar la obra con calma. Personajes, objetos cotidianos y guiños a su historia personal convierten la escultura en un mapa emocional abierto a múltiples lecturas. Una propuesta que reivindica el arte urbano como una experiencia cercana, participativa y capaz de despertar la curiosidad del espectador.
Torrelavega, 1973
Toño Gómez Bueno es un artista torrelaveguense residente en Los Ángeles. Su obra fusiona geometría, arte conceptual y cultura visual contemporánea, explorando la percepción y el espacio a través del color y las formas.
Inspirado en el sistema de camuflaje Razzle Dazzle, Toño transforma el bisonte en una composición geométrica donde líneas, planos y contrastes de color modifican la percepción de la escultura según el punto de vista del espectador. Más allá del efecto óptico, la obra representa la diversidad que construye la identidad de Torrelavega, tomando como referencia sus barrios y pueblos y utilizando los colores de la bandera de la ciudad. Una propuesta dinámica que invita a recorrer la pieza desde distintos ángulos y descubrir cómo cambia con cada mirada.
Albacete, 1977
José Luis Serzo es un artista multidisciplinar reconocido por construir universos narrativos donde conviven ficción, memoria y símbolos. Su trabajo ha sido expuesto en museos y centros de arte nacionales e internacionales.
Serzo convierte el bisonte en un espacio donde dialogan el arte rupestre, la memoria y la imaginación contemporánea. Inspirada en Altamira y en el universo narrativo que caracteriza toda su trayectoria, la obra propone una lectura abierta, llena de símbolos y referencias que cada visitante puede interpretar libremente. Más que representar una escena concreta, el artista construye un relato visual que conecta el pasado con la creación contemporánea y transforma la escultura en un punto de encuentro entre historia, ficción y experiencia artística.
Bogotá (Colombia), 1982
La obra del artista colombiano, afincado en Madrid, combina pintura, grafiti y creación contemporánea, utilizando el color y el gesto pictórico para construir paisajes cargados de simbolismo.
En Bestia de leyenda y sal, Nicolás Villamizar transforma el bisonte en un paisaje construido a través del color, la materia y el gesto pictórico. Inspirado por la naturaleza cántabra y el legado simbólico del arte rupestre, combina formas orgánicas, trazos y figuras sugeridas para crear una obra donde conviven memoria, territorio e imaginación. Su lenguaje visual, situado entre la pintura y el arte urbano, invita a una contemplación libre y sensorial, permitiendo que cada persona descubra nuevas imágenes y significados en cada recorrido alrededor de la escultura.
El Festival Alegra la Vista y Los Bisontes forman parte del eje 4 «Competitividad» del Plan de Sostenibilidad Turística en Destino de Torrelavega #TORRELAVEGA 4.0, HACIA EL 035, integrado en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y financiado por la Unión Europea – Next Generation EU.
